Nuevo estreno
- Publicado: 20 Enero 2020
PRÓXIMO MUSICAL EN LA ESAD DE MÁLAGA:
EL MUSICAL DE BERNARDA ALBA
¡No te lo pierdas!
FECHAS Y HORARIOS:
DÍAS 23, 24, 25, 30, 31 DE ENERO Y 1 DE FEBRERO A LAS 20.00
DÍAS 26 DE ENERO Y 2 DE FEBRERO A LAS 19.00
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En un pueblo andaluz, una madre y sus cinco hijas.
Un padre muerto.
Un deseo de libertad que choca de frente con la moral impuesta del luto y la decencia.
Un matrimonio de conveniencia frente a la unión erótica de los cuerpos.
El encierro, en definitiva, de estas mujeres, por el hecho de ser mujeres .
Bernarda Alba es un clásico que viene a poner de relieve la actualidad de su temática: las mujeres, por el hecho de ser mujeres, viven un trato desigual.
Esta vez, el clásico se expresa como musical; ¿Qué nos aportará este clásico a través de "las gafas" de este género?
¡VEN A DESCUBRIRLO!
Reserva de entradas.
(Pinche sobre el enlace anterior o sobre el cartel de la obra, para ir a la pagina de reservas)
Las entradas pueden retirarlas en la secretaría de la ESAD.
Los días laborables de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 horas.
Martes y jueves de 18:00 a 19:00.
Debe recoger las entradas para que no expire su reserva antes de 5 días naturales.
Todas las reservas expirarán a las 13:00 del día de la función, aunque la reserva esté activa.
AMADEUS
Autor: Peter Shaffer.
Dirección Escénica: Inma Ruiz
Dirección Musical: Mariano Abad.
Dirección coros: Susana Ternero
7 y 8 de febrero a las 20:30 H
9 de febrero a las 19:00 H.
Público preferencial: mayores de 13 años.
Sinopsis
Antonio Salieri, renombrado músico de la Viena imperial invoca al público del siglo XXI para hacer testigo de la que será la última noche de su vida, en un oscuro noviembre de 1823, y confesar el asesinato de Wolgang Amadeus Mozart. Su historia arranca en Viena, 1781. Wolfgang Amadeus Mozart llega a la corte. Es un joven terriblemente infantil y escatológico pero lleno de talento. Pronto obtiene conquistador al emperador, y también el odio de Salieri, quien desde el primer momento reconoce su terrible genialidad. Así, la obra se convierte en una especie de relato doble: cada triunfo de Mozart es una herida en el corazón de Salieri, carcomido por la envidia que provoca saberse mediocre. El odio tan solo podrá conocer un final: la muerte de su objeto y rival.
Reserva de entradas.
(Pinche sobre el enlace anterior o sobre el cartel de la obra, para ir a la pagina de reservas)
Las entradas pueden retirarlas en la secretaría de la ESAD.
Los días laborables de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 horas.
Martes y jueves de 18:00 a 19:00.
Debe recoger las entradas para que no expire su reserva antes de 5 días naturales.
Todas las reservas expirarán a las 13:00 del día de la función, aunque la reserva esté activa.
Jornadas puertas abiertas Esad 2020.
Mensaje del Día Mundial del Teatro
Mensaje para el Día Mundial del Teatro (27 de marzo de 2019)
Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajar desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron . Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal seguiría sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzaría la transparencia de un momento irrepetible.Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.
Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.
La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros del teatro mueren con sus momentos de lucidez y belleza irrepetible, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los amigos y los ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivieron de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una idea pálida de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.
Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existe está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabaja entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el alcalde de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no es para acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despierta y moviliza. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo puede reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.
Carlos Celdrán (Cuba)
